继大英博物馆藏文艺复兴素描展之后，苏州博物馆现代厅又将迎来一次诗意而当代的变身。艺术家彭薇将携其五年来的50余件作品，在贝聿铭设计的园林空间里用水墨营造出一个融贯中西的对话场。

　　由苏州博物館主办，北京画院、耿艺术文化基金会协办，北京画院美术馆馆长吴洪亮策划的此次展览是彭薇新系列“雅謌”的首次亮相，也是苏博现代厅最大胆的一次展示：整个空间将以半透明的材质包裹，分割为绵延的空间，如抽丝剥茧，利用遮挡、指引、缠绕的视觉幻术，引导观众层层深入，展开另一种不同于中式园林的“移步换景”。

　　此次展览延请日本“別音设计”的建筑师丰田先生做空间规划，继台北“圆满的旅程”展之后与彭薇二度合作。他以彭薇广为人知的“好事成双”绢鞋的质地为基调，从苏州园林的曲折通幽和贝律铭设计苏州博物馆的几何直线中获得启发， 依据彭薇作品的形态与系列，将展览分为“花园”、“旅程”、“神殿”三部分：

　　“花园”集中展示大幅“遗石”系列作品《此处取决于偶然》和小山水册页共《人生中最美好的事物总是免费的》等。观石如观山，可远眺亦可近玩，错落的布列形成迷宫般的格局，将二维的绘画作品延伸出三维的空间关系，亦与苏博中贝聿铭平面化的假山石形成谐趣的呼应。

　　“旅程”的半透明帷幔巧妙地借助天光，以无迄无终、周而复始的圆型弧线，容纳长卷“遥远的信件”系列和绢鞋“好事成双”系列，数件6米窄幅长卷的精细水墨和螺丝壳里做道场的男欢女爱，信息极密，几乎一步一景。“遥远的信件”系列以西方文艺史上的往来信件取代中国古典绘画的题跋。此次展览的作品里，桑塔格致博尔赫斯的信件，讨论书籍的“消失，永恒与当下的纠缠;奥利匹亚的故事，借印象派之口为马奈抱不平，讨论艺术史上的偏见，都可视为画家内心的命题。西方亦是东方，结束也是开始，人的悲欢离合，文明的隐秘代码，彭薇作品中所传达的轮回哲思，在互文式的空间里显得更加余意悠长。

　　“神殿”中亮相的人物群像系列“雅謌”是彭薇的新作，亦是她首次尝试用大的尺幅笔墨表现人物，这一系列的灵感即来自苏州游园。“我以往的作品里有个一以贯之的共性，就是物与人的关系，我想突出绘画的物质性，不管是睹物思人也好，物是人非也好，在物上面投射出的都是人的情感，人的命运。”在之前“遥远的信件”里，人只是群山万壑中一个微小的、指涉般的存在，但这一次，人从山水中被独立了出来，被推到了台前。

　　当你看到“我想起了你”时你想起了谁?彭薇立足于普适于任何人的情感，描绘的都是没有具体名字的普通人，但他们所处的情态：友谊、相思、独处、怡然、怅惋……却是无古无今的，甚至带有一丝波普式的幽默。在文明的历史之上，“人本”从“神本”中脱胎而来，人理应受到跟神性同等的尊严和对待，在展厅的尽头，这些悲欢百态的人物，跟大型装置作品一起，被陈列进白色绢幔围绕而成的“神殿”，述说人与万物、人与诸神的平凡与光芒。

　　展览信息

　　展览日期：2017.1.14-3.12

　　展览地点：苏州博物馆现代厅

　　主办单位：苏州博物馆

　　协办单位：北京画院、耿艺术文化基金会

　　艺术家简介

　　彭薇，1974年生于成都，2000年毕业于南开大学东方文化艺术系，获文学学士和哲学硕士。2000-2007年任北京《美术》杂志编辑期间开始创作，2007年任北京画院专职画家。现居北京。 2000年以“遗石”系列为开端，彭薇先后创作了“绣履记”、“锦绣”、“绘画装置”、“好事成双”、“遥远的信件”、“扇缘”等系列，涉及平面绘画，三维装置、录像、照片摄影等多种艺术形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质媒材进行创作的代表之一。彭薇凭借传统中国绘画的手段和个人化私人的目光，将古典代资源与当代现在连接，并东方与西方资源对接，寻求过去与当下的平衡。其先后在纽约、香港、台北、北京、上海多地举办个展，作品亦先后被美国波斯顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、纽约布鲁克林美术馆、香港M+美术馆、中国美术馆、香港艺术博物馆、广东美术馆、何香凝美术馆、北京画院美术馆、瑞士Sigg Collection、法国DSL Collection等多家机构收藏。