将春宫图画在绢鞋的内底，精致、美、被微微遮掩的春色、薄薄的空无，甚至可以用“思无邪”来形容。这一系列取名为“脱壳”的作品，是艺术家彭薇的近作。11月5日，当“脱壳”在何香凝美术馆亮相时(展览将展至12月18日)，引发了现场观众的好奇、格外的注目与赞叹。

　　此次展览展出了彭薇近十年的几个系列作品“锦衣”、“绣履”、“衣钵”、“遗石”、“彼时彼地”、“脱壳”。从平面的描绘，到立体的装置，这是一个以女性的敏感与细腻构筑起的“锦绣世界”(也可以说是一个多喻世界)。与世人对传统国画的迂腐印象完全不同，彭薇对国画的移植与挪用，激活了古老的水墨元素。她说她的目的就是让国画更自由。

　　“脱壳”将绘画的平面性颠覆

　　怎么会想到将春宫图画到绢鞋里呢?彭薇认为是一个偶然，刚好碰到了这种材料，而她这十年来，也一直在关注着跟身体有关的绘画元素，比如有一段时间画服饰，很早时画过“绣履”系列，再偶然在家门口碰到弃置的模特衣架，被拿来做装置的模型，将一层层宣纸裱在模特上，然后作画。直到最近创作出“脱壳”。这似乎是一个很自然的创作过程。然而观众看到，从单纯的平面书写，置换成多维空间的体语表述，这是一种飞跃，不仅多出趣味，也生成无穷的可阐释空间。

　　艺术家陈丹青就认为彭薇的这些新作是“双重现成品的妙用”。“二者的材料均属唾手可得：包裹服装店塑料模特的宣纸在剥离后成为空荡荡的女身，因纸的质地而窈窕轻盈，遍布其上的山水、昆虫、人物，是对各种中国经典画面美丽局部的衿衿戏仿，因彩墨笔致而谐趣盎然———绘画的平面性被颠覆，同时被塑，这些物体表层的依附性彩绘，理论上当然属于雕塑作品，观念上具有暧昧的装置意识，事实上作者仍在宣纸上画画，效果上，则绘画的观赏此时乃取决于一尊雕塑，又在雕塑的三度空间中与绘画欣然遭遇。”

　　陈丹青认为彭薇的游戏与实验是灵而自由的，并有所创发。他说：“彭薇的‘绣履’及‘锦衣’系列原已兼具中国画的古典雅趣和后现代的符号性简洁，但毕竟为国画类别所囿限，目前的新作一举逸出传统范式，而在三度空间的装置游戏中，‘国画’性质在物质化陌生化的过程中被彻底篡改，而国画的神竟不曾丝毫丧失，委实清新可喜。”

　　“我就是在对古人进行抄袭”

　　站在镜头前的彭薇就像她的作品一样兼具古典与现代的双重气质。她直率地向围着她提问的记者说，“我的作品就是在对古人进行抄袭”，她所说的抄袭是什么呢?从她的作品中，我们看到的自然是国画元素与经典画面。她的这种可爱表述，自然说明她对自己的创作有着清醒的认识与定位。她就像一个美丽的裁缝与大厨一样，为观众呈现出新的美学趣味。

　　“在中国人看来，‘古人’与‘我’，只是时间的不同‘点’，见或不见，才是中国人在乎的事。这就是为什么我画石头时从未念及‘当代’与‘传统’。我不在乎‘重复’，当一件事物被重复，它的时间的点，已经变动了。时间是不会重复的，或者说，时间就是同一与重复。”彭薇说。

　　或许也正因为，她对于时间、记忆有这样的理解，所以在现场还看到了她在自己的手腕上画手表这样充满童趣的作品，从这一角度理解，彭薇也是一个时间戏仿者，她试图用重复与单一的动作来调侃永恒，就像滚石头的西西费斯。