为何选装置和丝绸定为画画的工具?

　　我的选择都是基于三点：第一、是否是我熟悉的材料;第二，我是否能把它用得更好玩、好看，更有新意;第三，这种形式是否与我痴迷的中国绘画和谐。

　　我的装置作品中的纸和绘画作品中的丝绸其实都是很普通的中国画材料，也是我平日常用的工具。

　　我并不想为做装置而用装置的形式，而是因为平面作品做多后感觉渐渐有些迟钝，也太容易，太熟练了。于是想试试能否在三维空间作画，这样更有意思，难度更大。

　　我画中国服饰时所用的“绢”是丝绸的一种，它是很古老的中国绘画材质，未经装裱时是半透明的。绢那种轻盈、透明的效果也是我用它的原因。中国画在元朝以前大多是画在绢上，而不是纸上。到了元代文人画风行后才开始出现大量的纸本作品。不过，传统绢本的绘画在装裱时背后要贴上宣纸，丝绸织物本身的半透明效果没有了。为了保留那种效果，我用了一种新的装裱方式，不在背后贴纸，展览时凌空悬挂，保留它的透明感。这样的展示方式使得作品更现代。

　　中国图片及绘画装置作品精深，外国人应该怎样理解中国绘画装置作品?

　　“中国图片及绘画装置作品精深，”这句话有些不通。是说中国绘画作品很精深吗?

　　关于怎样理解的问题，我也无法给出答案。理解基于各自的文化背景和视觉经验的积累。中国绘画之所以给人精深，神秘，难以理解的感觉，是因为外国人看得比较少，鉴赏力理解力当然也少。

　　面对艺术品时，我从未想过怎样“理解”。我只是会被它感染，打动，会感到兴奋，热血沸腾。我想，这就够了。

　　真正好的作品是开放的，它等待不同的人以不同的方式去解读。真正好的作品，无论中外，只要你站在它面前，你就会喜欢它，被它的某些特质打动，根本不用去理解。

　　中国图片及绘画装置作品和韩国(外国)的差别在哪里?

　　它们的差别来自于艺术家各自不同的生活经验、文化背景。如果我生在韩国，居住在韩国，一定会用我熟悉的韩国元素来创作。但由于网络和全球化，国与国之间，艺术的地域差别正在消退。我有时就很难辨别日本和韩国艺术家的作品。

　　艺术市场日益发展，走向国际化，其中中国绘画应该起到什么样的作用?

　　不知道中国绘画应该起到什么作用。倒是艺术市场和国际化正在影响中国绘画，而且这个影响将会更加普遍与深入。

　　常年举行什么样的展览或者活动?

　　大概两年会有一次个展，每年会有一些国际国内的学术性的群展。所有展览都是被邀请的，没有自己策划过什么事情。去年年底参加了比利时布鲁塞尔举办的欧罗巴艺术节活动和中国当代女性艺术家展览，我的作品被印做海报。

　　对韩国，韩国人的印象，如何加强两国艺术交流

　　对韩国和韩国人印象很好，很喜欢吃石锅拌饭。了解韩国主要通过电视剧和韩国的食物。了解韩国人是因为与韩国的ARTSIDE GALLERY有合作。很喜欢老板一家人。他们是我接触过的画廊老板里少有的真正喜欢艺术，做事严谨认真的人。他们6年前就因喜欢我的作品来过我的工作室，还曾帮助我在韩国找我需要的一种特殊的宣纸，我们一直保持联络但没有合作，去年才在他们画廊办了第一次个人展览。

　　他们经常会在北京举办韩国艺术家的展览，在韩国举办中国艺术家的展览，也会邀请韩国的艺术家来中国创作。我想这是一个加强两国艺术交流的很好的方式。